EL PAPEL DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LA EDUCACIÓN: ¿DEBEN SER CONSIDERADAS UNA PARTE ESENCIAL DEL DESARROLLO DE LOS JÓVENES?

ARTÍCULO DE OPINIÓN 

Por: María Guadalupe Huaita Vilcapaza

En el mundo actual, donde la educación se centra cada vez más en las habilidades STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas), a menudo se pasa por alto la importancia de las artes escénicas en el desarrollo integral de los jóvenes. Sin embargo, las artes escénicas, que incluyen el teatro, la danza y la música, desempeñan un papel fundamental en la formación de habilidades críticas que trascienden el aula y enriquecen la vida de los estudiantes. La pregunta que surge es: ¿deberían estas disciplinas considerarse una parte esencial de la educación?

Las artes escénicas fomentan la creatividad, la autoexpresión y la confianza en uno mismo. Según un estudio del Centro Nacional para la Educación Estadounidense, los estudiantes involucrados en actividades artísticas muestran niveles más altos de motivación y autoestima, además de un mejor rendimiento académico en general. Esta conexión entre la participación en las artes y el éxito académico sugiere que las artes no son solo un lujo, sino una necesidad para el desarrollo personal y académico de los jóvenes.

Además, las artes escénicas promueven habilidades interpersonales y el trabajo en equipo. En un entorno teatral, por ejemplo, los jóvenes aprenden a colaborar, a comunicarse efectivamente y a entender diferentes perspectivas, lo que les prepara para el trabajo en equipo en cualquier campo que elijan. Un estudio de The Arts Education Partnership indica que los estudiantes que participan en teatro y otras actividades artísticas tienen una mayor capacidad para resolver conflictos y colaborar con sus compañeros, habilidades esenciales en el mundo laboral actual.

Otro aspecto crucial es la capacidad de las artes escénicas para abordar temas sociales y emocionales. Las producciones teatrales y las obras de danza a menudo abordan temas relevantes como la identidad, la diversidad y la justicia social, permitiendo a los jóvenes explorar y reflexionar sobre su entorno. Este tipo de reflexión es vital para el desarrollo de una conciencia crítica y una ciudadanía comprometida. Según el informe de la Asociación Nacional de Escuelas de Teatro, la educación en artes escénicas ayuda a los jóvenes a desarrollar empatía, ya que les permite ponerse en el lugar de otros y comprender realidades diferentes a las suyas.

Sin embargo, a pesar de estos beneficios, las artes escénicas a menudo se ven relegadas a un segundo plano en el sistema educativo, considerado un "extra" en lugar de una parte integral del currículo. En muchos distritos escolares, los programas de artes están en peligro debido a recortes de presupuesto, lo que limita las oportunidades para que los estudiantes participen en estas actividades. Es fundamental que los educadores y las políticas educativas reconozcan la importancia de las artes en el desarrollo integral de los jóvenes y busquen formas de incorporarlas de manera efectiva en el currículo.

Las artes escénicas deben ser consideradas una parte esencial de la educación de los jóvenes. No solo fomentan la creatividad y la autoexpresión, sino que también desarrollan habilidades interpersonales y una conciencia social crítica. Al integrar las artes escénicas en el currículo educativo, no solo estamos formando estudiantes más completos, sino también ciudadanos más comprometidos y empáticos. La educación debe ser un proceso holístico que prepare a los jóvenes no solo para enfrentar los desafíos académicos, sino también para comprender y navegar el mundo complejo en el que viven.